世界最资讯丨曾外祖父留下的作品，竟是他收藏影像的开始
来源：《收藏·拍卖》杂志 2023-05-13 12:59:03
工薪族意外踏入艺术圈
收藏，多多少少带点传奇色彩。要谈现在，必须回顾过去。骆伯年（1911—2002）是民国时期一位重要的摄影家，他的作品在2021年被纽约的现代艺术博物馆（简称为“MoMA”）所收藏，如今也是三影堂+3画廊合作代理的艺术家之一。影史地位可见一斑。不过，在此之前，他只是一个银行职员，凭着兴趣爱好，在业余时间从事摄影创作。机缘巧合之下，这些摄影原作得以重见天日，让人们重新挖掘出一位曾经在民国时期被埋没的摄影大家。这位传奇人物是金酉鸣的曾外祖父。
骆伯年（1911—2002）
(相关资料图)
金酉鸣小的时候，常被妈妈带去曾外祖父家过周末。二人十分亲近，从曾外祖父的口中，金酉鸣知道了不少他以往的摄影趣闻，如当年他在家乡杭州办摄影展时，有幸得到了郁达夫的题词。那三幅有郁达夫题词的照片，一直悬挂于家中，骆伯年珍之爱之，而金酉鸣自然是从小就对摄影这个艺术门类和各类摄影器材耳濡目染了。
《满江都是栋梁材》 郁达夫题字 1935年 银盐纸基 29.5×20cm 《汲瓮》 20世纪30年代 银盐纸基 24.5 × 18.8cm 或许是命运的牵引，金酉鸣的部分人生道路和曾外祖父有所重叠。做着相近的工作，同样从杭州来到了千里迢迢之外的北京。有所不同的是，骆伯年在北京囿于种种因素，摄影创作日益减少，也因为在2002年溘然长逝，与数码摄影失之交臂。 北京，却是金酉鸣正式踏入当代影像收藏的开始。 在这里，他接触到更多影像方面的相关资讯，认识了许多摄影艺术家朋友，开始使用大画幅相机进行拍摄，慢慢力所能及收藏一些个人喜欢的摄影作品。 齐鸿的一件银盐作品是他的首藏。齐鸿作品
从此，在业余时间进行艺术创作，穿梭于国内各大展览与博览会，多次飞往世界各地看展，还组织策划过多个群展，通过 展览、公共教育、学术研究 ，以及联合发起 “骆伯年优秀摄影师奖”和设立“骆伯年艺术基金会” 等多样化形式， 用以支持年轻影像艺术家的创作，不遗余力地 推动中国当代影像艺术全方面发展。 当笔者惊叹于他的精力充沛和超强的时间管理能力时，他笑称： “可能得益于我是数学专业出身吧，统筹和规划能力比较好，可以充分利用碎片时间 。 ”
骆伯年原作参加 201 8 年英国泰特现代美术馆 （ Tate Modern ）群展“光的形状：摄影与抽象艺术 1 00 年 ” 2019年8月，大理国际影会《当代社会的女性视觉书写——七位女性影像艺术家作品联展》 02力所能及地支持年轻艺术家
金酉鸣虽然自身很喜欢曾外祖父骆伯年的经典摄影作品，但他进行收藏时，并不会拘泥于摄影史的正统路径，而是聚焦于当下和当代。“受生长环境的影响，每一代人有每一代人的爱好和观点表达。我主要关注的是艺术家的创作思路、教育和成长背景，还有作品在技术和媒介方面的突破，与绘画的传承与创新，收藏比较多元。这件作品能触动到我，能让我欣赏和接受，这才是最重要的。”
张巍 《不知名妇女肖像》 100 × 100cm 8+1ap 70 × 70cm 10+2ap 2012纵观他这么多年的收藏，可以发现，他收藏的重心侧重在本土创作的年轻艺术家上，以与自身同龄的80后艺术家为主。虽然他去过不少海外的影像博览会，但较少购买国外艺术家的作品，对此，他谈到：“中国藏家还是尽量多支持中国本土的艺术家吧，在能力范围内，会以买国内艺术家的作品为主。”
陈荣辉作品
“我十分惋惜很多很优秀的中国摄影艺术家，可能通过参加一些摄影节或摄影比赛得了一个奖，又或是从美院摄影系毕业拍了一阵子后，还是无法靠摄影艺术创作生活，于是往往在他们创作力最旺盛的阶段，就只能改行去干更赚钱、更能满足自己生活的工作。所以，我想我们应该多关注、支持和鼓励他们成长。”
孙彦初 《海景》 明胶卤化银 24.5 × 18.8cm 2019
当他发现身边有很多志同道合或者想法比较新奇的艺术家的作品后，秉着爱才惜才的心理，意外踏上了策展之路。“策展是自我的再创作。一个人的创作总会有局限性，而我可以通过那些优秀的让人眼前一亮的作品，去呈现我想要表达的观念和主题。通过一次次地找寻合适的艺术家，与他们交流，在这个过程中，自身对艺术也有了更深刻的认识。感觉自己每一次都在进步。”他感觉群展就像“打出了一记重拳”“人多力量大嘛”。另一方面，通过策展，他的收藏更有层次，收藏范围更大。
集美•阿尔勒国际摄影季《拓扑的时空》 2016年
“对我来说，只要能找到渠道，帮助艺术家去推广，我觉得我的目的就达到了，而不在于说我自己非要低买高卖。我不会有这方面的私心。”
03从喜好出发构建收藏
出于对摄影纯粹的热爱，他不仅在平时做很多功课，而且时常会对影像艺术市场进行思考。例如，对于刚过去的影像上海博览会，他观察到国际画廊参与度不够，以本土画廊为主，规模比起往届有所缩小，人流量也不如预期，对此感到些许遗憾。他盼望博览会可以多关注和引导新生代“消费者”，尤其是有良好艺术教育背景出身的设计师群体，有一定的购买力，又构建了独特的审美体系，这类群体很有潜力转变成专业藏家。这样能扩大收藏群体，达到“破圈”作用，避免影像艺术市场停滞不前。他还会琢磨以摄影为单一媒介的艺术销售博览会的出现是否加速了影像艺术的边缘化，禁锢了它的进一步发展等问题。不过，每一场影像博览会，他都会尽力亲临现场。
影像上海博览会现场海外大大小小的影像博览会，他自然也参加过不少。作为影像收藏市场更为成熟的西方国家，“因为MoMA等现当代美术馆的推广，人们已经树立了影像艺术是当代艺术的重要媒介之一的意识，经历了40多年的发展后，已经拥有相当数量的专业机构和完备的市场体系。一级市场、二级市场十分清晰，特别是在发明地法国巴黎，人们十分热衷购买摄影作品。作品价格区间大，可选择品类多，有许多人不一定是资深藏家，只是普通消费者，多数购藏用作居家摆设，整个市场是良性循环的。”
骆丹 《山河》 2012“我们的影像收藏市场在很多方面仍有探索和提升的空间，官方的博物馆和美术馆似乎更倾向于收藏老照片或纪实性作品。”
“我一直提倡艺术收藏从当代影像开始。它可作为走进艺术收藏的门槛。一方面，摄影技术的普及，让影像艺术离大众的生活更近；另一方面，价格还处于低谷，更多人能负担得起费用；最后，比起其他艺术媒介，相对来说，影像更好懂。”
黄晓亮作品那么如何更好地入门影像收藏呢？
金酉鸣给出了自己的经验之谈：“购买一件作品时，应注重三点：作品要素是否齐全；作品制作是否专业和制作时间；是否来自于规范的销售渠道。任何一个收藏级的摄影作品都要具备三个最基本的要素：艺术家签名，作品信息，限量版数编号。作品的制作工艺通常会由艺术家确定，过程中艺术家会对所用的工艺对作品的呈现效果、色彩、疵点、尺寸等作品核心进行酌定，所以针对摄影收藏，艺术品原作或收藏证书上，艺术家的签名尤为重要。所剩的版数越少，作品也就愈加稀有，所以可多多留意那些版数在20幅以下的作品。不过，如果你真心喜欢一件作品，就要毫不犹豫地购入，版数的多寡在此并不重要。”
孙彦初 《灼灼》 综合材料 50.5 × 60.8 ×9 cm 明胶卤化银
此为上一届影像上海博览会中，他比较欣赏的一幅作品这又涉及到了另一个维度，“收藏分两种，一种是投资收藏，一种是喜好收藏。若是入门级收藏者，不妨先从喜好入手，尝试购买目前最时兴的‘大限量版’和‘开放版’作品。大限量版的作品版数相对较多，价格也相对合理。同时因为是限量的，所以依旧具有一定的升值空间。开放版，也称非限量版，即作品无版数限制，价格比大限量版更亲民。‘大限量’和‘非限量’也并不代表该作品就不具备收藏价值。许多摄影大师在成名之前，如布列松、马克吕布等，就是通过‘非限量’的模式销售其作品的。”
邢磊 《静漪》金酉鸣坚信处在起步阶段的中国摄影收藏市场蕴含巨大的发展升值空间，出于价格优势和阶段优势值得获取足够的重视。收藏不能一蹴而就，不能拔苗助长，摄影收藏需要一个被认可的过程，就像以往所有艺术形式被认可和收藏的过程一样。他愿在此中，贡献出自己一份小小的力量。
编辑｜张诗溦
图片｜金酉鸣
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